台北兩天，看了兩個展
心得：好餓、好冷、腳好酸，但眼睛很飽
Soho完的下午，我搭車前往士林，轉公車，經過熟悉的街景，瞥見京都！
好想再去吃一次京都，熱騰騰的藍帶豬排，那令人唾液直流的幸福 
【濕漉漉的故宮】
第一次看到雨天的故宮，沒有過往對他的宏偉印象，反而跟對面的高級別墅挺相似
【本行目的】
畫冊、個人語音導覽、筆，萬事具備我欣然入館，從一點看到四點，等恬下課
看油畫，尤其是寫實的畫，我喜歡站在畫前，再退到最後，每幅畫皆認真洞悉
想把他任何用色細節牢牢記在心裡
每次看完油畫展，都好想好想趕回家畫畫喔～
畢沙羅 Camille Pissarro （1830-1903）
法國印象畫派創始者，招牌白色鬍鬚、和藹容貌，被年輕時的馬諦斯喻為「摩西」
簡單介紹畫派
巴比松畫派Barbizon（自然主義Naturalism） 1840 ～
厭倦都市及宮廷，也因照相技術的發明，畫家開始背著畫架走向戶外
回到自然，補捉瞬息萬變的真實性，但這理想未臻完美，直到印象派才完成
代表者：米勒Millet（標準的農民畫家）、盧梭、科洛、布荷東
印象畫派Impressionism
19世紀的科學技術發達，畫家著重光的研究及表現
加上「新畫具」的研發，讓畫家更如魚得水
「新畫具」：
從前的油彩製作是礦物磨粉，加油，裝在用動物膀胱做的小袋子裡，易乾，保存不易
新畫具是發明軟管，將顏料放製裡面，可保持濕度更易攜帶
物的本身不重要，光的變化才是主要題材，否定傳統黑色陰影（紫色、靛藍）
代表者：畢沙羅、莫內、竇加、雷諾瓦
新印象 Neo-Impressionism
運用光學原理，小點塊方法的臨近安排，讓觀者的眼自然混色，又稱為「點描派」
代表者：秀拉
後印象畫派 Post-Impressionism
主張回歸作者主觀感情，回復到「實在性」，重視線條、色塊和體、面等基本構成元素
（所以他們普遍窮困）
代表者：塞尚、梵谷、高更
我果然是修了兩次西藝的人，對畫派很熟悉XD （ 莫愁老師！感恩～T_T）
朋友們！有沒有對畢沙羅有那麼一點認識了，他不是畢卡索喔！
雖然他沒有畢卡索那麼有名，但Pissarro的畫，保證一定看得比較懂XDDD
我非常喜歡印象派的畫風，光、影、霧、自然、真切不造作、快速技法
皆是吸引我的主因，但我的用色總是太「野獸」
曾試圖改變畫風，卻變成圖像式的童話，就像馬諦斯拿起克林姆的畫筆般地…亂來
這次以Camille Pissarro大師為主軸，向上向下向他的家族藝術家延伸的畫展
改變我對印象派的印象，假如要轉向古典，要先打一層土黃色底…
全數為英國牛津大學美術館的珍藏耶，又想到差異性了，Why not NHLUE…?
非常值得一看
隔日與恬用完餐，話別後，我前往歷史博物館，與Apple約在裡面見
下著雨、動線不佳（售票處設在出口-.-），大排長龍
【排了半個小時好誇張】
好不容易入館，我快速走過巴比松畫派直奔「米勒區」，鑽入人潮，擠到畫前
拾穗圖就在我眼前50cm處，真跡！就在眼前
有一種要熱淚的衝動
假如我看到達文西的蒙娜麗莎，即使只能在50M處，應該會大哭
我會偷偷帶望遠鏡去羅浮宮的：P
看了多幅真跡
方知，不管書或網路上的圖，都失真且色偏嚴重
太亮！
像庫爾貝畫採石工人，或米勒織布的女人、梵谷吃馬鈴薯的人等畫
黑暗的細部都處理得非常非常地好
但印刷場商不見得能印製出來，這是他們要調亮畫作的關係嗎？
縱使如此，我還是買了畫冊，好像已經變成一種習慣
非常喜愛《春》的光影瞬息變化，傑作！（實圖要暗些）
與兩幅畫作相當地有緣，皆是第二次再看見他們了
91年2月15日，與娟到故宮博物院《花樣年華─從普桑到塞尚，法國繪畫三百年》
米勒《牧羊女與羊群》、布荷東《召返拾穗者》（在米勒展裡譯為《拾穗者之歸》）
米勒《牧羊女與羊群》 《牧羊女與羊群》這幅畫裡有秘密唷
布荷東《召返拾穗者》（在米勒展裡譯為《拾穗者之歸》）
他自小信基督教，羊群為橫，牧羊女豎立，構成神秘隱藏的十字架
宗教信仰在現代，是人人必然的一種模式，但在當時專治之下的社會
隨著君主的喜好而異動，不那麼自由
尤其畫家需仰賴皇室的金援才能生活，只能隱藏內斂表達情感 《晚禱》是另一件鉅作，當時沙龍展備受爭議 ，所以米先生還是收斂一點比較好 我聯想到在他後一個世紀的畫家，創作上自由多了
他搞怪花俏又很會炒新聞，超現實主義畫家─達利
《晚禱》By Dali（photo always from http://www.artchive.com）
看畫展很有趣，你們說是不是呀～
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